Wie malt man abstrakte Kunst? Werde ein Meister

Rote abstrakte Kunst

Bevor wir anfangen, stellen wir einfach sicher, dass alle am richtigen Ort sind. Dies ist ein Leitfaden für Meister, wie man abstrakte Kunst malt. Wir überspringen die Grundlagen wie Pinseltechniken, Farbtheorie, wie man Leinwände dehnt, was Linien sind und wie man sie zeichnet, und malen die menschliche Figur/Stilleben/Landschaft/Tier-/Genreszene.

Wir werden auch nicht Themen wie wer ich bin, warum ich hier bin, warum ich Kunst mache, warum ich überhaupt etwas tue, etc. behandeln. Außerdem solltest du wahrscheinlich schon ein grundlegendes Verständnis der Kunstgeschichte haben, z.B. von, oh, Höhlenmalereien bis in die Gegenwart. Im Folgenden lernen wir wie man sich zum Beispiel feuerrote ungegenständliche Werke für die eignenen 4 Wände zuhause zaubert. Okay, dann. Wenn wir uns alle wohl fühlen, fangen wir an!

Wie man abstrakte Kunst malt – Eine 8-stufige Anleitung

Erster Schritt: Talentiert sein

Das wird einige von euch vielleicht enttäuschen. Es ist ein häufiger Irrtum, dass abstrakte Kunst von Künstlern gemacht wird, die nicht zeichnen können, keine akademische Ausbildung haben oder einfach nur spastisch sind. Es stimmt, dass viele ungeschulte und untalentierte Menschen Verhaltensweisen zeigen, die dazu führen, dass Farbe auf Oberflächen auf eine Weise aufgetragen wird, die zu unerkennbaren Bildern führt. Aber während wir das fast alles andere nennen könnten, wie Zeitvertreib, Hobby, Verbrauch in der Garage oder Dampf ablassen, ist das, was wir nicht „abstrakte Kunst malen“ nennen.

Ein abstrakter Künstler zu sein, ist wie ein Anwalt oder der Premierminister. Es ist ein Beruf. Es erfordert Training. Du musst Vollzeit arbeiten und engagiert sein. Abstrakt bedeutet nicht Amateur. Betrachten wir den kanadischen geometrisch abstrakten Künstler John Monteith. Seinen BA erwarb er 1997 am Ontario College of Art and Design. Nach fast einem Jahrzehnt Arbeit, Ausstellung und Veröffentlichung kehrte er dann zur Schule zurück und erwarb 2008 seinen MFA bei Parsons in New York. Seitdem hat er Aufenthalte in Deutschland und der Schweiz absolviert und Zeit damit verbracht, weltweit zu lehren und auszustellen. Um als abstrakter Maler erfolgreich zu sein, braucht man eine Kombination aus Bildung, Fokussierung, Stick-to-it-ive-ness und Können, also Talent.

Abstrakter Maler

Zweiter Schritt: Sei bewusst

Auch das mag enttäuschend sein, aber ja, auch abstrakte Gemälde entstehen mit einer Idee. Es macht so viel mehr Spaß und Mode, sich abstrakte Künstler als mystische Kreaturen vorzustellen, die kosmische Kräfte kanalisieren, die selbst sie nicht verstehen, und dass ihr unverständlicher Prozess sie zombieartig auf die Leinwand führt, wo unvorhergesehene Kräfte ohne ihre Kontrolle durch sie hindurchfließen, und dass die daraus resultierenden Bilder offen für eine so wilde Interpretation sind, dass alle auf sie gehäuften Bedeutungen potenziell gültig sind.

Aber schon ein kurzer Blick in die Geschichte der abstrakten Kunst zeigt, dass das Gegenteil der Fall ist. Frühe Abstraktionisten wie Wassily Kandinsky und Pablo Picasso wurden von der Absicht geleitet. Mit wissenschaftlichem Engagement dekonstruierten sie die Malerei und isolierten Elemente wie Farbe, Linie, Form, Textur, Leuchtkraft, Geste, Oberfläche und Strich. Mit Absicht suchten sie nach Wegen, diese Komponenten zu nutzen, um etwas Universales auszudrücken, so wie Komponisten Elemente wie Ton, Rhythmus, Takt und Schlüssel verwenden, um abstrakte Universalitäten durch Musik auszudrücken. Sogar mystische abstrakte Maler wie Hilma Klint und surrealistische Abstraktoren wie Joan Miró begannen mit Konzepten und machten Arbeit, die von Ideen beeinflusst war.

Schritt Drei: Relevant sein

Es ist heute üblich, dass Künstler direkt von Gymnasium zu Universität, direkt von Universität zu Graduiertenschule und direkt von der Graduiertenschule zu einer professionellen Praxis gehen. Welche Art von Kunst wird von einem 25-Jährigen gemacht, der noch nie einen Vollzeitjob hatte, nie voll verantwortlich für die Bezahlung von Rechnungen war, nie ein Zuhause hatte, verwaltete Mitarbeiter oder generell die verschiedenen lähmenden Feinheiten des modernen menschlichen Überlebenskampfes bewältigen musste?

Um ein Profi zu sein, und um Absichten in Ihrer Arbeit zu haben und relevant zu sein, musst du etwas über den Rest der Menschen lernen. Die Welt sehen. Reisen. Lesen. Lerne, wie man kocht. Geh zu einer Kundgebung. Steh für etwas ein. Ändere deine Meinung und stehe für etwas anderes. Erfahre, wie das Leben für die anderen 7 Milliarden Menschen auf dem Planeten aussieht, die Ihrer Kunst begegnen könnten.

In ihrem professionellen Lebenslauf listet die niederländische abstrakte Malerin José Heerkens Bildungsreisen durch fast ein Dutzend Länder auf vier Kontinenten auf. Diese Reisen informieren dich direkt über dein Selbstbewusstsein und dein visuelles Vokabular, was zu einer Arbeit führt, die sich vielschichtig, modern und global anfühlt. Verstehe, dass abstrakte Kunst nicht „über etwas“ sein muss, sondern von jemandem gemacht werden muss, der es ist.

Vierter Schritt: Eine Meinung haben

Wenn du ein professioneller abstrakter Künstler sein willst, musst du irgendwann jemandem Ihre Arbeit zeigen. Die Betrachter werden Fragen stellen wie: „Ist dieses Bild symbolisch für etwas anderes, oder bezieht es sich nur auf sich selbst“ oder: „Ist dieses Bild durch die absichtliche Verdunkelung erkennbarer Objekte entstanden, oder ist es das Ergebnis intuitiver, ungegenständlicher Gesten?“ oder „Warum rot? Warum nicht blau?“ etc.

Als professioneller Künstler musst du einen Anspruch auf das, was du machest, erheben. Sei selbstbewusst und aufrichtig. Es gibt keinen Ersatz für intellektuelle Klarheit. Du musst deine Arbeit nicht erklären oder sagen, was sie bedeutet oder worum es geht. Aber es ist einfach egoistisch, sich zu weigern, seine Absicht zu erklären, Fragen auf den Betrachter zurückzuverweisen oder gar nichts zu sagen, und es anderen zu überlassen, sein Werk zu definieren.

Schritt Fünf: Behalte die Kontrolle

Als Jackson Pollocks Werk als chaotisch kritisiert wurde, antwortete Pollock: „Kein Chaos, verdammt.“ Kunst ist kein Zufall. Unbeabsichtigtes Handeln wird als Fehler bezeichnet. Jede Markierung, die auf der Oberfläche eines abstrakten Bildes landet, entsteht als Ergebnis der Handlungen und Entscheidungen des Malers. Selbst wenn ein Maler ein Gemälde im Regen stehen lässt, entstehen die daraus resultierenden Wasserzeichen als Ergebnis seiner Wahl.

Und wenn der Maler mit einer Markierung nicht zufrieden ist, kann der Maler sie abwischen, abdecken, verändern oder zerstören. Das nennt man Bearbeitung. Du arbeitest, du bearbeitest, du bearbeitest, du arbeitest noch mehr. Warum sich hinter der Lüge der Unfälle in Ihrer Arbeit verstecken? Abstraktion ist kein Chaos. Besitze jede Markierung auf jedem Bild. Wenn in der Arbeit etwas passiert, was du nicht bewusst geplant hast, dann sprich es an. Konfrontiere das ungeplante Ereignis und entscheide, ob du es einhältst oder nicht. Was auch immer du entscheidest, und was auch immer die Arbeit wird, es wird nach Belieben sein.

Schritt Sechs: Sei offen

Vielleicht erscheint dieser Schritt kontraintuitiv, da die letzten fünf Schritte die Bedeutung des Vorsatzes, der Konzeption und der Kontrolle unterstrichen haben. Wir sagen nicht, dass wir das alles vergessen sollen. Wir sagen nur, wir sollen uns öffnen. Verbinde dich mit deinem Unterbewusstsein. Irgendwo in deiner Psyche ist etwas Universales für jedes Mitglied der menschlichen Rasse. Lass deine Emotionen deinen Körper leiten. Male innerlich. Setz deine Gefühle auf die Leinwand. Selbst wenn das, was du malst, intuitiv, ursprünglich, ungeplant und frei ist, triffst du immer noch Entscheidungen. Du bearbeitest es immer noch. Und du entscheidest immer noch, wann das Bild fertig ist.

Siebter Schritt: Sei rein!

Mach dir eine Tasse Tee. Schau in die Tasse und sag laut: „Das ist Tee.“ Jetzt etwas Orangensaft in den Tee geben. Schau noch einmal in den Becher und frag dich: „Was ist das?“ Zeitgenössische Künstler haben Zugang zur gesamten Kunstgeschichte. Es steht dir frei, jeden Stil und jedes Medium zu erforschen und Stile und Medien zu vermischen, um ihre einzigartige Stimme zu finden und ihre konzeptionelle Vision zu erfüllen. Aber wenn Stile miteinander vermischt werden, womit bleiben wir dann noch?

Wenn du ein abstraktes Monochrom malst, aber dann eine Collage von Reality-TV-Stars darüber klebst, ist es dann immer noch abstrakt? Es enthält Elemente der Abstraktion, aber ist es dasselbe? Die meisten von uns würden zustimmen, dass, wenn du ein Bild eines Gänseblümchens über die Oberseite eines Rothko Farbfeldmalerei malst, es wie das Gießen von Orangensaft in Ihren Tee ist. Du sagst am Ende nur: „Was ist das?“ Es bedeutet etwas, ein Bild abstrakt zu nennen. Um diese Bedeutung zu erhalten, ist Reinheit der Schlüssel.

Schritt Acht: Sei neu

Vor kurzem hörten wir einen Maler das Werk eines anderen Malers als „gegenständliche Gemälde von abstrakten Gemälden“ beschreiben. Abgesehen vom Humor der Aussage, wurde der Punkt angesprochen, dass wir die Begünstigten von mehr als einem Jahrhundert abstrakter Kunst sind, und die großen abstrakten Maler des 20. Jahrhunderts haben so viel erreicht! Um auf das Niveau jener großen Künstler aufzusteigen, die vorher gegangen sind, müssen die heutigen abstrakten Maler Wege finden, um neue Werke zu schaffen.

Ja, jeder Maler muss sich der Notwendigkeit stellen, den leeren Raum der Oberfläche irgendwie zu belegen. Und von all den Anforderungen, die wir bisher an abstrakte Maler gestellt haben, mag die zusätzliche Herausforderung, diesen leeren Raum mit etwas ganz Neuem zu besetzen, am erschreckendsten erscheinen. Aber es ist diese Fähigkeit, etwas Frisches und Einzigartiges auszudrücken, die für die Zukunft der Abstraktion am wichtigsten ist.

Wenn du den anderen sieben Schritten folgst, d.h. wenn du talentiert, absichtlich, relevant bist, eine Meinung hast, die Kontrolle behältst, offen bleibst und danach strebst, rein zu sein, wirst du nicht in der Lage sein, etwas anderes als ehrlich und dir selbst gegenüber treu zu sein. Und ehrlicher Selbstausdruck kann nicht anders, als zu etwas Einzigartigem zu führen, das dir gehört und per Definition neu ist.